MPB仲間の山﨑陽子さんと月のはなれでBGM演奏。 付き合いは長いのですがデュオで演奏するのはお初だったという驚き。 ブラジル縛りの選曲でお互い持ち寄った曲を演奏しました。 名曲揃いで楽しい演奏でした。 陽子さんとはまたデュオでの演奏の機会を作れたらなーと思います。 1st 1.Meditation 2.Aquarela do Brasil 3.Setembro 4.Flor De Lis 2nd 1.Maria Maria 2.Bye Bye Brasil 3.Grande nos Olhos 4.Shinkansen 5.Travessia 3rd 1.Samda Do Soho 2.Quiet Little Lady 3.Retrat Em Branco E Preto 4.Batucada Surgie
なかなか更新のペースが遅くなってきてしまいましたが、 そろそろ夏本番ですのでラテンやブラジル音楽の需要も高まってくると思いますのでもう少しペースを上げていきたいところですね。 ということで、引き続きサンバのベースについて解説していきたいと思います。
ベースラインの元となるスルドが一番低い音の打楽器となりますが、タンボリン(Tamborim)は一番高いピッチでアクセントを示すような役割になっています。 サンバのキモとなるアクセントを意識しながらベースラインを弾けるとよりサンバらしい演奏となります。
ということで、タンボリン(Tamborim)のパターンを感じながらベースラインを弾けるようにしましょう。 上記の譜面のように 「テクテク/テテクテ/クテクテ/クテレク」 と口にしながらベースラインを弾いてみましょう。 ぐっとリズムに躍動感が出てくるはずです。
音符の並んだ見た目がフォーク(食器のね)のようなので、 ポルトガル語でフォークを意味する ”Garfinho(ゴルフィーニョ)” と称されるようです。 これもタンボリンで演奏されるパターンの一つとなります。 この音型でサンバのメロディは構成される事が多いです。 ということで、ベースラインにもこの音型を用いたりしますし、 フィルインなどでももちろんこの音型を活用します。 この音型が自然とでてくるように慣れましょう。 ということで、これを使ってスケール練習とかをしてみるといいかもしれません。
例えばですが… Gメジャー・スケールを2オクターブをこのリズムにあてはめて弾いてみましょう。 他のスケールや、他のインターバルとかで通常のスケールエクササイズ的なものもこれにあてはめてやってみるといいと思います。
このGarfinho(ゴルフィーニ)の音型を少し削ったり、つなげたりするとよりサンバらしいバリエーションが増えていきます。
上記のリズム譜はGarfinho(ゴルフィーニ)の音型を少し削ったり、つなげたりしたものの一例です。 これらのリズムを使って同様にスケールやアルペジオを弾いてみてこのリズムに慣れていきましょう。
上記の動画が非常にわかりやすく解説してくれているのですが、 タンボリンでGarfinho(ゴルフィーニ)の音型を3連符に近づけて叩いてみています。 サンバではイーブンの16分音符と3連符の中間のタイミングで音を刻んでいます。
上記２つそれぞれの中間地点の気持ち良いポイントを探ってみてください。 これがいわゆるサンバの訛りと言える部分の一つです。 演奏が盛り上がって熱くなると段々3連符に近づいていくようなイメージです。 逆に言うとクールに演奏したり、さほど熱くない場面ではイーブンに近づいていくわけです。 例えば、サンバのバリエーションであるBossa Nova(ボサノヴァ)はクールさが信条ですのでイーブンに近い感じで刻みます。
サンバのベースを弾く上で大切なスルドとの関係性を前回では触れてきましたが、今回はサンバの重要なアクセントとなるタンボリンとの関係性について解説してきました。 これらがベースラインとリンクしてくるとより強力なサンバベースが刻めるようになってくると思います！
いよいよブラジル音楽の代表選手。 サンバ（Samba）のベースラインについて書いていきたいと思います。 そもそもですが、元々のサンバのアンサンブルにベースという楽器は存在しません。 ベースの役割をしているのは、スルド(Surdo)という低音打楽器です。 ということで、今回はスルド(Surudo)系のベースフレイズを中心に書いていきます。
元々の打楽器だけでのアンサンブル"Btucada(バツカーダ)"では、 3つのスルドが使われています。 ベースはスルドに音程を付けているような役割となっています。
３つのスルドのうち一番低い音程の"スルド・ヂ・プリメイラ(Surdo de Primeira)"のパートです。 スルド・ヂ・マラカオ(Surdo de Maracaçåo)、マラカナン(Maracanå)、パイ・ヂ・トドス(Pai de Todos)、トリメ・テハ(Treme Terra)、タンボーラ・スルド(Tambor Surdo)等とも呼ばれます。 バツカーダ(Batucada)では中心となる役割の楽器です。 サンバのリズムの中で最も強いアクセントとなる2拍目を担っています。 スルドがアンサンブルの中心となる基本的なパルスを出していく役割となります。
4分音符で1拍ずつ演奏しています。 1拍目はRootをスタッカートでなるべく小さな音量。 2拍目をテヌートでアクセントを付けて弾く。 (アクセントと書きましたが…音量を出して弾くというよりは重心を置いて演奏するという感覚で僕はやっています) これが最も基本的なサンバ(Samba)のラインとなります。 2拍目を1拍目より低い音程にした方が容易にグルーヴが出せると思います。 Rootと低い5thを交互に弾くようなのが最もよくあるサンバのベースラインと思います。 動画のような音価を意識してベースを弾いてみましょう。
これのバリエーションというか、同じなのですが1拍目の音価をほぼ0にして小さな音で少しだけ弾くだけのものもありです。 1拍目の音の長さをコントロールするだけでも色々なバリエーションが付けられます。
1拍目を完全に休符にしました。 この場合、Rootの音は弾かずに5thの音を弾きましょう。 フロントの奏者がブラジル音楽に不慣れな場合は、 コード感がわからずに戸惑うかもしれませんのでほどほどにｗ
1拍目もテヌートで弾くこともあります。 しかし、この音価でサンバのグルーヴを醸し出すのはなかなか難しいのです。 音を伸ばしたテヌートの状態でも、サンバらしく演奏できているのならばかなりサンバのグルーヴを理解＆体感できた状態だと思います。 しっかりとパーカッションのグルーヴを感じながらスタッカートで弾いているときと同じようなテイストで弾けるようにしていきましょう！
この動画のスルドのパターンを模したベースラインです。
スルドスティックで叩いている部分とミュートの部分全て音程を付けて弾いてみています。 このパターンになってもあくまでアクセント・重心は2拍目に置きます。 抽象的なイメージになりますが、1拍目の16分4つ目の音から2拍目にかけて前に進み腰が沈む感覚と、2拍目の16分4つ目の音から次の1拍目へ行くときの腰が浮く感覚を掴みながら弾くと安定させやすいかなーと思います。
ジャズ系やポップスで聞き覚えのある上記のようなパターンでサンバのグルーヴを出すのはなかなか難易度が高いので避けたほうが無難です。 2拍目の音が1拍目より音程が上がっていると、 アクセント/重心、腰の沈む感覚が再現しにくいのです。 最初のRootより低い方の5thのほうがスルドっぽく容易に聴かせられると思います。
今までの付点8分と16分音符からなるベースラインは、 音価を適切に保つのが難しいので、まずは間をミュート(空ピック)で全て弾いて埋めてみましょう。 こうして音価を確かめながら弾いてみると段々つかめてくるかもしれません。
空ピックを弾いているときは、この動画のCaixa(カイシャ)を叩いているような気分でやりましょう！ 16分音符4つ叩いているだけですが、ちょっと3連符に訛って聞こえると思うのですがこのイーブンと3連の狭間のいいポイントで演奏していくのがサンバのキモです。 実はラテン音楽のトゥンバオでも同じくなのですが、 アフロ系がルーツの音楽故の部分なんでしょうね。 このあたりはまたじっくり別の記事で書いていきましょう。
という感じで、大雑把にではありますがまずはスルドに模倣したサンバベースの基本的なパターンを紹介してきました。 細かいグルーヴの感じ方やバリエーションも色々今後は紹介していきたいと思います。
まずは譜面の表記などについて書いていきます。
ブラジル音楽は基本的に2/4拍子で表記します。
前回の記事で紹介した「Latin Bass Book」、「ブラジリアンミュージックワークショップ」は、 4/4拍子でラテン音楽などと同じくin2のフィールで表記しているのですが2/4拍子のフィールが一般的です。
出回っているジャズ系のReal Bookや黒本などで「イパネマの娘」の譜面表記は4/4拍子で下記のようになっています。
しかし、ブラジル系の譜面では下記のように表記されています。
もちろんJobimの自筆譜でもこのようになっています
ということで、ブラジル音楽は2拍ごとにグルーヴの単位があるので、やはり2拍子の表記がしっくりきます。 譜面は基本的には2/4拍子で表記することが望ましいです。
ラテン音楽では1クラーベつまり2小節がリズムパターンの最小単位となりますがブラジル音楽では下記のようになっています。
1小節のパターン
Baião(バイァオン)、Xaxado(シャシャード)、Chorinho(ショリーニョ)など
2小節のパターン
Samba(サンバ)、Bossa Nova(ボサノヴァ)、Frevo(フレーヴォ)、Maracatu(マラカトゥ)など
4小節のパターン
カーニバルのビートでZe Pereira(ゼ・ペレイラ)
多くの人が勘違いをしておりますがブラジル音楽には、キューバ音楽の特徴の2-3クラーベ、3-2クラーベといったパターンは用いられません。
ブラジリアン・クラーベという考え方が「サルサガイドブック」などに記載されています。
(Nelson Faria著「Brazillian Guitar Book」ではボサノヴァ・クラーベと書かれています。)
これはサンバにおけるタンボリンのパターンの一部を切り取ったものでボサノヴァのドラムのリムショットなどでよく演奏されています。
これをキューバ音楽におけるクラーベと同じように、リズムの軸として解釈してしまうのは大きく誤解があると思います。
このパターンを軸にリズムやハーモニー、メロディーを作るラテン音楽におけるクラーベとは全く違います。
あくまでただのリズムパターンの一つに過ぎません。
ということで、譜面の表記などについてざっと書いていきました。
次からはいよいよサンバのベースパターンなどについて書いていきたいと思います。
ラテンのBlogと同様にまずは入手が可能な教則本を紹介していきたいと思います。
早速、大変残念なお知らせですが日本で今現在はブラジル音楽のベース専門の教則本の類はありません。
ということで、記事終了…
というわけにもいきませんので、参考になりそうなものを紹介していきます。
価格￥6,380
順位156,091位
著Oscar Stagnaro, Chuck Sher
発行エー・ティ・エヌ
発売日2003/04/01
ラテンの記事でも紹介した「Latin Bass Book」です。 Oscarはブラジル音楽でも素晴らしい演奏を聴かせてくれるプレイヤーです。 ラテンベースブックの中で、Samba,Patrito Alto,Baião,Choro(Chorinho),Afoxéの各ブラジル音楽リズムが紹介されています。
ピアノ、ギター、ベース、ドラムスのための ブラジリアンリズムセクション 2CD付
価格￥5,280
順位142,831位
著Nelson Faria, Cliff Korman
監修井上 智
翻訳Sam Kawa
発行エー・ティー・エヌ
発売日2003/07/25
Nelson Faria&Clifee Krman著の良本。
ブラジル音楽の主要なリズムといえる、
Samba,Bossa Nova,Paltido Alto,Choro,Baião,Frevo,Marcha-Rancho,Afoxéの各リズムについて1曲ずつ曲を通して解説。
ピアノ、ギター、ベース、ドラムスの各パートについて簡単に解説。
ベースについては、かなり簡単になので基本的な各リズムを知るという程度ですが有意義な教則本だと思います。
価格￥9,800
順位1,781,226位
著冨川 政嗣, Antonio Adolfo
発行エー・ティ・エヌ
発売日2005/07/20
これもベースについてはそんなに書かれているわけではないのですが、各リズムについて細かく解説がなされていて非常に良本でです。
上記の2つでは触れられていないリズムも沢山書いてあります。
ハーモニー、メロディなどについても触れてあるのでとても参考になります。
ということで、終了です。
残念ながら日本で入手できるものでブラジル音楽のベースについて触れてあるのはこれ位しかありませんｗ
要するにブラジル音楽のベースについてだけ書いてある教則本で日本で入手できるものはないのです。
ギターやパーカッション向けの教則本は割と充実しているので、
そこから学んでいくのが早いかもしれません。
うーん、困ったものですｗ
ブラジル音楽のベースについて書いていく前に。
みなさんが思うブラジル音楽のリズムというとどれくらいの種類のものがあるでしょうか？
あまり縁のない人からすると
Samba(サンバ)
Bossa Nova(ボサ・ノヴァ)
以上でしょうか？
ジャズ系のミュージシャンでも
Paltido Alto(パルチード・アルト)
Baião(バイアォン)
位はちょっとお詳しい方なら知っているかもしれません。
で、何種類あるのか？
どれくらい沢山のリズムがあるのか僕もわかりませんｗ
もの凄く膨大にあります。
広い国土にいた元々の原住部族、連れてこられたアフリカの奴隷、植民地統治をしていたポルトガル人、その他移民…。
土地も気候も様々で、それはもう沢山の文化が混じっています。
各地に様々な音楽、リズムがあり、今も新たに色々な音楽が誕生し続けているわけですからとても把握しきれませんwww
なんとなーく、サンバ、ボサノヴァくらいのイメージでしかない上に、日本では特にラテンと混じってしまいより一層曖昧なイメージしかないブラジル音楽について少しずつ解説をしていければと思います。
地図に大雑把にまとめてみました。
Samba,Choro,Maxixe,Marcha,Bossa Nova,Axé
Samba-Reggae,Afoxé,Samba de Roda,Capoeira
Frevo,Maracatu,Mangue,Baião
Forró,Coco,Xote,Xaxado
Embolada,Bumba-meu-boi,Carimbó,Lambada
Boi-Bumbã,Catereté,Calango,Caxamba
Congo,Toada,Chula,Boi-de-Mamão,Varerão,Música Sertaneja
などなど。
まだ把握していないものやこれらの派生リズムなども沢山あるはずです。
なかなか情報が少ないものも多いのですが、少しずつ僕も勉強しつつ今後の記事でブラジル音楽のベースについて紹介していきたいと思います。
あまりSNSではラテンミュージシャン向けには積極的には拡散していないのですが「ラテンベース入門」の記事がまあまあ好評でしてちょっとアクセス数が増えてきています。
ということで、「ラテンベース入門」と併行してラテンと同様に日本では弾き手の少ないブラジル音楽でのベースについての入門記事を書いていこうかと思います。
ラテンベースに関しては決定版と言えるような教則本が幾つか日本でも入手が可能なのですが、ブラジル音楽のベースに関する教材はかなり限られます。
『日本語のもの』というと、皆無に等しいと思います。
ラテンベース入門のBlogを始める前と同様に
「サンバ」「ベース」
とか
「ブラジル音楽」「ベース」
とかで色々検索してみましたがジャズ系のコンテンツなどはありましたがラテンと同様に明らかに間違った解釈のものがかなり多く…。セッションインストラクターなどと名乗る講師のプレイヤーが
「サンバはボサノヴァの倍テンのやつです(｀・ω・´)キリッ」
とか言っているのは本当に腹立たしい…w
あと初心者向けコンテンツのサンバ、ボサノヴァベースラインのダメっぷりも目に余るｗ
とはいえ、日本にはサンバベースの父Luisao Maia氏が晩年在住していました。
日本のミュージシャン達と交流も盛んに行って下さったお陰でか優秀なブラジル音楽のベーシストもたくさんいます。
それに日本ほどボサノヴァやショーロが愛されている国もそうそうないでしょう。
最近はブラジルへ行って学ぶ音楽家や、ブラジルから日本へきているミュージシャンもかなり増えていきます。
そして、在日ブラジル人も各地に沢山いたりしますのでブラジル音楽の土壌はあるはずなのです…。
ということで、ブラジル音楽のベースに関する諸々もこれからはBlogにしていきたいと思います。
ラテンよりも更に緩いペースでの更新になると思いますｗ
