2020/1/8 “Latin Session” 関内メグスタ 鹿島美和(Piano) 城戸英行(Bass) 安部康朗(Percussion)
関内メグスタでのラテンセッションでした。 今日もパーカッションの参加者達で盛り上がりました。 半分くらい店の置きのウッドをお借りして弾いてみました。 年越しライブをカウントしなければ、この日が「演奏初め」的な感じでしたが、皆さんと楽しく演奏できました〜 オジさん達で歌う“Corazon de Melon”が良かったなwww
Tropicanduoの定例ライブでした。 常連のお客様、お久しぶりなお客様、飛び込みのお客様と色々来てくれてまったり盛り上がりました。 まだまだ暑いですが9月に入ったので秋の曲とかもやってみたり。 "Autumn in N.Y".をDanzonでとか、 "Autumn Leaves"をDanzonでとかまではまあわかる。 珍しくブラジル系の曲"Aqui Oh!"を美和ちゃんが持ってきてくれたのはなぜ…？ と思ったら Aqui Oh!=アキ・オー!=秋、おー！ ってことでしたwww Set List 1st 1.Autumn in N.Y. 2.Sabor A Mi 3.Aqui Oh! 4.Tu Mi Delinio 5.Maria Cervantes 2nd 1.Morning 2.Estate 3.Autumn Leaves 4.Esta Tarde Vi Llover 5.Mambo Influenciado En.Tequila 次回は12/6(金)クリスマスソング特集ですかねー。
お盆明けのライブ。 少しだけ涼しい日でしたが、やっぱりライブを終えると汗だくになってました。 TropicanduoにViolinの斎藤千穂ちゃんを迎えてのライブ。 いつも以上に攻めた選曲で楽しく演奏させてもらいました。 美和ちゃんとのTropicanduoはなんだかんだと長くやっているデュオです。 やり始めた当初は週に2回位はなんかしら一緒に演奏していた気がするのですが、最近は月に1度くらいとだいぶ落ち着いたペースになりました。 ですが、勝手知ったるTropicanduoでの演奏は、やると自分の演奏の立ち位置が確認できるよい場となっています。 そんな感じのデュオに僕のブラジリアンなライブでいつもご一緒させいただいたいる斎藤千穂ちゃんのヴァイオリンが加わりとっても素敵なサウンドになりました。 それぞれに持ち寄った曲を見るだけでも各々の個性溢れる感じで、でもやっぱり全部ラテンになってというこの三人ならではなライブなったと思います。 またこの三人でやりたいですね〜
ひとまず、次回のTropicanduoは9/6(金)に定例の 武蔵中原Coffee Spot Lifeでのライブです。 ぜひご予定いただければと思います！
レッスンは基本的に月額制で定期的な受講をされる方を対象に行っているのですが、ラテンベース入門の記事をご覧になっている方からの要望があったのでストアカの講座で単発のレッスンを設けました。 料金等はリンク先をご覧いただければと思います。 https://www.street-academy.com/myclass/63663 1レッスンが120分と通常より長めの時間になっていますが、この時間内でトゥンバオを確実に弾けるようにしていきます。 Guaracha(ワラチャ)、Mambo(マンボ)、Guajira(ワヒーラ)などサルサやソンでの定番のベースライン(トゥンバオ)の簡単なものを弾けるにしていきます。 継続してのレッスンというよりは、単発で一度トゥンバオのコツとかを聞きたいみたいな方はこちらからぜひ受講いただければと思います。
レッスン日程は随時お互いの予定からご相談という形になります。 こちらの記載ではレッスン場所を荻窪・高円寺としてありますが要望があれば他の場所でも開催可能です。 (その場合、別途交通費を頂きます。)
色々とラテンベースについて書いてきましたが、そもそも論で基本のトゥンバオが全然弾けないんだ… という、意見を頂いたのでその練習方法を書いていこうかと思います。
この記事で紹介している定番のトゥンバオです。 これをしっかり弾けることを目標に段階的にやっていきましょう。
音のオクターブ上下はちょっと違ってきますが、まずは小節ごとに区切ってシンコペーションせずに弾いてみましょう。 このようなベースラインもしばし用います。
先程のベースラインで弾いている小節ごとの頭の音を弾かず、休符にしてみて下さい。 この休符をしっかり意識して練習しましょう。 通常のトゥンバオのときはここで音を伸ばしているわけです。 音使いとしては、Rootではなく5度の音からスタートするような形になります。 実際このようにベースラインを用いることもありますので弾けるようにしておきましょう。
今度はこのようなラインです。 通常のトゥンバオと弾く打点は一緒なのですが、伸ばしている音を空ピックで埋めています。 ちょっと譜面＆音だけだとわかりにくいと思ったのでこちらも右手手元の動画で。 ひとまず、細かく指で刻んでどれくらい伸ばすのかを感じてというか、カウントしながら弾いてみて下さい。 (※譜面の表記がちょっと微妙なのですが、リピート回の頭のCの音は空ピックにしてください。Cを弾くのは初回だけです。)
少し音をつなげて実際のラインに近づけていきます。 AMと書かれている部分は、ピッキングして出すのではなくて、 次の音を弾く前に指を置いた時に出すアタックミュートです。 1小節目の2拍目は親指を、他はピッキングを行う前に人差し指or中指の次にピッキングを行う指で触れて行います。
今度は2拍目の頭をアタックミュートにしています。 実際のベースラインもこれで弾かれることは多いです。 拍を把握しづらいシンコペーションした2拍目の頭をアタックミュートでリズムを刻めるのでわかりやすいはずです。
という感じに段階を踏んでやっていきましょう。 クリックやクラーベと共にゆっくりのテンポから確実に弾けるようにしていきましょう〜！
もはや古典と言える内容である、 「True Cuban Bass」や「Latin Bass Book」 は 以前のラテンベース入門の記事でも紹介しました。 今度はTimbaなどもう少しモダンなCuba音楽のベースについて書かれた教則本を紹介したいと思います。 ベーシックなものをある程度理解してからではないと、少々理解が難しいのですがとりあえず触れてみるっていうのもありかと思います。
IrakereやNG la Bandaでベースを弾いていたFeliciano Arangoの著書です。 まさにTimbaを作った張本人による教則本なので、当然に素晴らしいです。 買い方間違えると付属の音源が付いていないので要注意。 内容的には 30％位がSonやGuaguancoでのベーシックなトゥンバオについて 30％位がSonの有名曲をTimba化したベースラインの例示、解説。 30％でジャズスタンダードをTimbaにしたものでより発展的なものの解説。 残りがAfro-Timbaということで、Bataとのコンビネーションについて書かれたものとなっています。 とりあえず、ロジック的なのはともかくFelicicano Aragonのベースラインがやたらとカッコいいのでそれだけで「買い」ってことで良いんじゃないかという気になりますw
そして、またFeliciano Aragonのやつです。 NG la Bandaでの演奏のベースのコピー譜です。 割と譜面の精度は高いと思います。 収録曲は La bruja Los Sitios entero La Expresiva Que viva Changó Todo el mundo e'bueno camará La protesta de los chivos El trágico Échale limón Santa Palabra Hice mi papel Picadillo de soya Te pongo mal Un sueño terrible というようにNg La Bandaの名曲ばかり。 これを先ほどの教則本を勉強しながらやるとめっちゃ発見があると思います。
John Benítez著の教則本「Freedm in the Clave」 はっきり言ってベーシストの書く教則本とは思えぬほどマニアックなリズムトレーニングをネチネチと書いている超良書。 クラーベから独立してリズムを刻むということに特化して書かれています。 ベーシスト版のオラシオ・エルナンデスの教則本みたいな感じですかね。 コピー譜もJohn Benítezがのかっこいい演奏曲が収録されていて良いです。 ラテンのベースラインを…というよりは、クラーベと共にいかに自由に演奏できる土台を作るかということを書いている教則本です。
そしてこちらがその続編"A Creative Approach to Salsa " 今度はベースラインについて書かれています。 Tresillo(トレシージョ)、Habanera(ハバネロ)、Guaracha(ワラチャ)、Bolero(ボレロ)といったラテンの根幹となるリズムを元にクラーベを踏まえてトゥンバオをどう発展させるか、またはどう構築していくかということを書いています。 そして、この本の半分くらいはコピー譜でこれまた良曲が多くて楽しいです。
Kevin Moore著のBeyond Salsa Bassシリーズ。 Vol.4〜6がAmazonでは欠番となっていますが、Vol.5だけ僕は持っています。 Vol.5はAlain Perez著でのTimbaベースの解説で、Alainのアイディアが沢山かかれていて非常に面白い内容です。 とにかくアメリカ在住ミュージシャンから良い評判を聞きます。 ちょっとずつ買い足していこうと思います。
という感じで、この辺りの本を持っている日本人ベーシストとお目にかかったことがないので情報を共有できたらなという感じですw
引き続きDanzón(ダンソン)について書いていきたいと思います。
前回の記事で書いたDanzón(ダンソン)の曲構成 A.パセオ(Paseo) B.Fluteによるテーマ演奏 A.パセオ(Paseo)をもう一度演奏 C.Violinによるテーマ演奏 Ending と記載していましたが、Cのセクションの後にMontuno(モントゥーノ)のセクションが加わってきます。 ここはDanzon de Nuevo Ritmo(ダンソン・デ・ヌエボ・リトモ)と呼ばれる後にMambo(マンボ)やCha-Cha-Chá(チャチャチャ)へと発展されるセクションとなります。 このセクションでフルートやヴァイオリン、ピアノがアドリブ演奏をします。 1930年代、Antonio Arcañoのオーケストラのメンバーである、マルチプレイヤーOrestes LópezとベーシストのIsrael“Cachao” Lópezは、Danzón(ダンソン)に新しいセクションを作りました。 このセクションはDanzónde Nuevo Ritmoと呼ばれる新しいスタイルを生み出して、Danzón(ダンソン)に新しい命をもたらしました。 他のセクションとは対照的に、Mamboセクションは、リズミックで多くのシンコペーションを含んだセクションです。 このDanzón(ダンソン)のマンボセクションで使用されるベースラインは後にCha-Cha-Chá(チャチャチャ)の主要なベースラインとなりました。 ということで、このMontuno(モントゥーノ)セクションで弾いていくベースラインについて書いていきます。
Danzónde Nuevo RitmoのMontuno(モントゥーノ)セクションで用いられる典型的なベースラインの一つです。 前述の通りCha-Cha-Chá(チャチャチャ)と同型のベースラインとなっています。 後にこのセクションのリズムだけを用いてCha-Cha-Cha(チャチャチャ)が誕生するわけです。
1940年代にはDamaso Peréz Pradoが、Danzón(ダンソン), Son(ソン), そしてアメリカのビックバンドの影響を受けた新しい音楽”Mambo(マンボ)”が誕生しました。 Mambo(マンボ)は、1950年代にアメリカ特にニューヨークで成功を収めました。 Mambo(マンボ)は、アップテンポなホーンが主体となるダンスミュージックです。
ベーシストはSon(ソン)の基本的なベースラインを用いていましたが音価を短く弾かれています。
1953年にヴァイオリニストのEnrique JorinがDanzón(ダンソン)を発展させ作り上げたのがCha-Cha-Chá(チャチャチャ)です。 Cha-Cha-Chá(チャチャチャ)はシンコペーションが少ないので、 ダンスもあまり複雑でなくて、踊りやすいダンススタイルとして人気となりました。 以前の記事にたっぷり紹介しているのでそちらも参照してください。
Cha-Cha-Chá(チャチャチャ)の基本的なベースラインはDanzón(ダンソン)のマンボセクションが元になっています。 ですので、そのマンボスタイルと同じように音価を短くして演奏しましょう。
ということで、Danzón(ダンソン)のマンボセクションについて書いてきました。 Danzón(ダンソン)から現代のキューバ音楽の元とMambo(マンボ)やCha-Cha-Chá(チャチャチャ)も派生していできていますので何かと勉強になると思います。
また更新ペースが遅くなってしまっていますが、やる気はありますｗ ラテンベースについて、書かれている日本語のweb情報でDanzón(ダンソン)については殆どないに等しかったのでこれを書いていこうと思います。 ちなみにCha-Cha-Chá(チャチャチャ)のベースについて言及されているものも弊サイト以外ほぼ見つけられなかったので是非ご参考に〜！
ラテン音楽には様々なリズムスタイルがありますが、Danzón(ダンソン)もその一つ。 19世紀後半に発達したキューバ音楽/ダンスの形式で、ヨーロッパの宮廷舞踏や民族舞踏やコントラダンサ(Contradanza)、ダンサ(Danza)などから発展して作られたものです。 歴史的な経緯は詳しく書かれている本とかたくさんあるので省略します。 こちらを読んでみると詳しく書かれています。
ダンソン(danzón)は、ヨーロッパのメロディと シンキージョ(Cinquillo)、トレシージョ(Tresillo)と称されるアフリカの要素をもったリズムをブレンドしてできあがった音楽です。
ダンソン(danzón)はクラーベを元に作られた最初のキューバ音楽のスタイルです。 基本的なパターンはギロ(Guiro)で演奏されます。 2小節パターンでシンキージョ(Cinquillo)に4分音符4つのパターンを加えたバケテオ(Baqueteo)というパターンで構成されています。
このバケテオ(Baqueteo)というパターンがギロ(Guiro)とティンバレス(Timbales)で演奏されます。
このスタイルを演奏する際には、チャランガ(Charanga)と言われる楽器編成で演奏されることが一般的です。 チャランガ(Charanga)編成: リズムセクション(Bass,Timbales,Guiro,弦楽器) ストリングス(複数のViolinとCello) フルートで構成される編成です。 1940年代にはこれらに加えて PianoとCongaが追加された編成となります。
まずこれが伝統的なダンソン(danzón)の基本的なベースパターンです。 前半が2分音符2つ、後半がトレシージョ(Tresillo)のリズムをなぞって演奏されています。
パーカッションで刻まれているバケテオ(Baqueteo)のパターンをなぞるような形でもしばし演奏します。
これらのようなパターンを基本に自由に演奏してください。 テーマのメロディに沿ってみたり、カウンターメロディのようなアプローチをとることもしばしあります。 ルートは提示しなければなりませんが、あまりリズムを刻み続けるといようりはチェロのパートを弾いているような感覚が近いかなーと思います。
ということで、まずはDanzón(ダンソン)の有名曲を聴いて馴染んでみましょう。 この優雅な雰囲気を感じてみてください〜
Danzón(ダンソン)の曲構成について解説していきたいと思います。 ①A.パセオ(Paseo) Danzón(ダンソン)でのイントロのことをパセオ(Paseo)と称します。 大抵は16小節で構成されています。 ②B.Fluteによるテーマ演奏 それから、フルートによってテーマのメロディを演奏します。 Parte de（la）flautaとも称されます。 ③A.パセオ(Paseo)をもう一度演奏 再びパセオ(Paseo)を演奏します。 ④C.Violinによるテーマ演奏 ヴァイオリンのトリオでテーマのメロディを演奏します。 Parte del violínとも称されます。 ⑤Ending エンディングはいくつかお決まりのパターンがありますのでこれらは次の記事にでも紹介したいと思います。 エンディングにパセオ(Paseo)を再びやったり、パセオ(Paseo)とお決まりのエンディングパターンの組み合わせだったりとが考えられます。 ということで、曲のフォームは ABAC or ABACA というのがクラシカルな初期Danzón(ダンソン)のフォームとなります。 しかし、後期になるとCセクションの後に モントゥーノ(Montuno) のセクションが加わってきます。 ここはDanzon de Nuevo Ritmo(ダンソン・デ・ヌエボ・リトモ)と呼ばれる後にマンボ(Mambo)やCha-Cha-Chá(チャチャチャ)へと発展されるセクションとなります。 このセクションでフルートやヴァイオリン、ピアノがアドリブ演奏をします。 このDanzon de Nuevo Ritmo(ダンソン・デ・ヌエボ・リトモ)については次回の記事で解説していきます。
メンバーで写真とか撮らないわけですよw 中庭ビアガーデンで演奏予定だったけど雨なのでレストラン内で演奏。 衣装なんとなくアロハにしたらスタッフさんの制服？と色が被り何度かピッチャー注文されたわよ。 ライブもなかなか盛り上がりました！ ちびっこがコンガに興味津々でノリノリに聴いてくれて嬉しかったわ〜。
2回目の開催となった中里さんのLatin Sessionでした。 普通はジャズのフォーマットにどうしても寄せてしまうことが多いのですが、中里さんのセッションではしっかりラテンのセッションになっています。 それでも、誰でも参加しやすいのは中里さんが演奏中にも上手く参加者たちに細々と指示をしているからでしょう〜。 今回も色々な方が参加してくれて楽しいセッションとなりました。 次回は9月となりそうです。
そして、この日は実は昼間も同じ場所でやっていました。 中里さんのパーカッションスクールの生徒さんたちの練習会。 恒例なのかな？ 大鍋で作ったパエリア。 今回はイカスミパエリアでした。 めちゃくちゃ美味かった〜！ 一日中トゥンバオを弾き続けたので流石に疲れましたwwww まあ、楽しかったですが〜。 次回はセッションにはベーシスト来てくれないかなｗ
